从主题开始，但别把主题写成口号
主题最好先作为创作者自己的方向，而不是角色必须说出来的结论。比如“人会不会因为害怕失去而先离开”，比“珍惜眼前人”更适合推动故事，因为它自带冲突与选择。主题一旦能转成问题，人物就可以用不同做法给出答案。
人物目标必须能落到动作上
短篇时间有限，人物目标越具体，场面越容易形成方向。想和好，可以落成“把钥匙还回去之前说清楚一件事”；想证明自己，可以落成“在对方离开前完成一次决定”。目标可见之后，观众才会知道障碍有没有真正阻止他。
障碍不是越大越好
时间不够、空间不合适、对方误解、人物顾虑，都可能成为有效障碍。重要的是它逼人物重新选择。
场景任务要产生变化
每个场面都问一次：开始和结束相比，关系、信息或行动条件改变了吗？没有变化的段落很可能可以合并。
信息释放要让观众始终有下一步可追
短篇不适合一次解释全部背景，也不适合把关键事实拖到毫无依据的最后一秒。更自然的方法是分层给信息：先让观众知道发生了异常，再让人物发现异常的原因，最后才确认它对关系意味着什么。每一层都应改变理解。
节奏转折来自条件变化
“突然”不是转折的必要条件。一个角色终于得到确认、一条路被关闭、一句原本含糊的话被重新理解，都能改变节奏。转折之后最好马上影响行动，否则它只会停留在概念层。
结尾余韵来自前文，而不是故意不说完
真正有余韵的结尾，会让前面的细节在最后获得第二次意义。可以不解释，但要让观众手里已经有足够材料。一个重复出现的动作改变了做法，一段声音在人物离开后还继续，都会让故事停止后仍有回声。